“ROMAMOR” di Anne e Patrick Poirier

Sita a pochi passi da Trinità dei Monti, l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici gode di un’incantevole vista sul panorama capitolino. Una location privilegiata dove, fino al 5 maggio, è visibile ROMAMOR di Anne e Patrick Poirier, a cura di Chiara Parisi, mostra conclusiva del programma espositivo ideato dall’ex direttrice Muriel Mayette-Holtz.

Il celebre duo francese, tra i maggiori della scena artistica internazionale, nacque ben cinquant’anni fa proprio a Villa Medici. Nel 1968 Anne (Marsiglia 1941) e Patrick (Nantes, 1942), dopo aver frequentato l’École des arts décoratifs di Parigi ed in seguito alla loro nomina come vincitori del Grand Prix de Rome nel 1967, furono invitati da Balthus a soggiornare in questo luogo ameno, rimanendovi fino al 1972.

L’esposizione, dai toni noir, illustra le tematiche su cui s’impernia la loro prassi artistica: le ferite del trascorrere del tempo, la fragilità delle costruzioni umane, l’utopia, la storia e la potenza delle rovine che, attraverso i loro lavori, acquisiscono le fattezze di un’archeologia malinconica ma al contempo giocosa. Partendo dalla fascinazione per le civiltà antiche e per i loro processi di scomparsa, ma sempre ossessionati dalla tragica visione della guerra subita durante la tenera infanzia, la coppia Poirier ha elaborato un’esibizione incentrata su ricostruzioni immaginarie di città misteriose colme di ruderi, indagini di opere storiche e produzioni in situ dislocate in tutta la residenza.

Il percorso di ROMAMOR inizia dalla Cisterna, ove una monumentale maquette di rovine (Finis Terrae, 2019) sono illuminate dalla scritta-monito Un monde qui se fait sauter lui-même ne permet plus qu’on lui fasse le portrait (2001), per proseguire nelle sale interne in cui si susseguono grandiosi lavori. Dalla complessa installazione Le monde à l’envers (2019) alla metafora architettonica della memoria e del funzionamento della mente umana resa attraverso L’incendie de la grande bibliothèque (1976). Ouranopolis (1995), ovvero la città celeste, è un immenso e bianchissimo disco volante dai cui fori sono visibili quaranta sale di musei-biblioteche ideali che aprono la visione verso altri mondi, un esplicito rimando al loro amore per questi luoghi. Nonostante il sottile senso di catastrofe imminente che resta costante durante l’esposizione, l’animo del fruitore è qui alleggerito dalla scalinata ricoperta di candide piume e neon colorati per giungere di fronte a Rétrovisions (2018): autoritratto 3D degli artisti che si riflette in uno specchio circondato da parole al neon che, abbagliandoci, parlano di utopia. Poco più in là un mappamondo sbiadito poggiato su un giradischi e su una vecchia valigia (Surprise Party, 1996) evoca una geografia nomade, sinonimo del loro pellegrinare tra Oriente e Occidente. E poi, ancora, plastici di siti in rovina e collage decadentisti.

Si prosegue nel piazzale esterno, dove il duo ha disegnato un cervello umano con pietre in marmo di Carrara: Le Labyrinthe du Cerveau (2019) simboleggia la congiunzione delle loro menti – diverse ma unite in una simbiosi creativa – nonché allegoria dei meccanismi che governano da cinquant’anni la loro pratica di coppia. Anonimi occhi in gesso (Regard des Statues, 2019) deformati dall’acqua ci spiano mentre ci affacciamo nella fontana dell’obelisco. Poco più in là, nell’Atelier di Balthus, è esposta un’opera realizzata nel 1971 proprio a Villa Medici: stele di carta, costruite a partire dai calchi delle Erme che costeggiano i viali del giardino dell’Accademia, accompagnate da libri-erbari, contenenti annotazioni personali e disegni, e medaglioni di porcellana su cui sono raffigurate le stesse immagini funebri. Mentre nel portico del casino troneggia la rossa scritta al neon ROMAMOR (2019): un omaggio alla città eterna – luogo fondamentale sia da un punto di vista artistico sia umano per Anne e Patrick Poirier – ma anche un’esortazione ad avere cura della nostra memoria in quanto è la sola che può salvarci in questo mondo in disfacimento.

Finis Terrae, 2019, neon e materiali misti, installazione 350 × 700 cm courtesy Anne et Patrick Poirier / Galleria Fumagalli, Milano – Photo courtesy Daniele Molajoli
“Le Monde à l’envers”, 2019, tecnica mista 200 × 300 cm courtesy Anne et Patrick Poirier / Lustrerie Mathieu, Gargas (France). In basso: “Palmyre”, 2018, lana seta e fibra di bambù 430 × 305 cm courtesy Anne et Patrick Poirier – “The World”, 2017, lana e fibra di bambù 300 x 172 cm Courtesy Anne et Patrick Poirier. “Atra”, 2017, lana e fibra di bambù 370 x 430 cm Courtesy Anne et Patrick Poirier / Galleria Fumagalli, Milano. Photo courtesy Daniele Molajoli.
“L’incendie de la grande bibliothèque”, 1976, carbone e carboncino, installazione 400 × 600 cm courtesy Anne et Patrick Poirier / Hamburger Bahnhof, Berlin. In alto: “Domus Aurea”, 1976, carta stropicciata, foglia d’oro e carboncino courtesy Anne et Patrick Poirier / Hamburger Bahnhof, Berlin – “Domus Aurea”, 1975 fotografie courtesy Anne et Patrick Poirier / Hamburger Bahnhof, Berlin. Photo courtesy Daniele Molajoli
“L’incendie de la grande bibliothèque”, 1976, carbone e carboncino, installazione 400 × 600 cm courtesy Anne et Patrick Poirier / Hamburger Bahnhof, Berlin. In alto: “Domus Aurea”, 1976, carta stropicciata, foglia d’oro e carboncino courtesy Anne et Patrick Poirier / Hamburger Bahnhof, Berlin – “Domus Aurea”, 1975 fotografie courtesy Anne et Patrick Poirier / Hamburger Bahnhof, Berlin. Photo courtesy Daniele Molajoli
“Ouranopolis”, 1995, legno, plexiglas, poliuretano, cartone, ioni, pittura, lenti ottiche, rame e vetro 450 × 375 × 50 cm courtesy Cragg Foundation, Wuppertal – Photo courtesy Daniele Molajoli
“Ouranopolis”, 1995, legno, plexiglas, poliuretano, cartone, ioni, pittura, lenti ottiche, rame e vetro 450 × 375 × 50 cm courtesy Cragg Foundation, Wuppertal. In secondo piano: “Le Songe de Jacob”, 2010-19, neon, installazione dimensioni variabili courtesy Anne et Patrick Poirier – Photo courtesy Daniele Molajoli
“Le Songe de Jacob”, 2010-19, neon, installazione dimensioni variabili courtesy Anne et Patrick Poirier – Photo courtesy Daniele Molajoli
“Rétrovisions”, 2018, tecnica mista, dimensioni variabili courtesy Anne et Patrick Poirier – Photo courtesy Daniele Molajoli
“Dépôt de mémoire et d’oubli”, 1989, tecnica mista 410 × 280 cm courtesy Anne et Patrick Poirier / Galleria Fumagalli, Milano – Photo courtesy Daniele Molajoli
“Lost Archetypes”, 1979, gesso 135 × 45 × 45 cm courtesy Anne et Patrick Poirier / Galerie Mitterrand, Paris – Photo courtesy Daniele Molajoli
A destra: “Journal d’Ouranopolis”, 1995, 168 disegni e collage immersi nella cera, materiali misti 410 x 250 cm courtesy Anne et Patrick Poirier / Collection Pierino et Martine Ghisla-Jacquemin – A sinistra: “Fragility”, 1996, cibachrome su Diasec, 170 x 110 cm courtesy Anne et Patrick Poirier / Galerie Mitterrand, Paris – Sul fondo: “Sparire nel Silenzio”, 2019, ricamo su tessuto 8 × 3 m courtesy Anne et Patrick Poirier / Galleria Fumagalli, Milano con il sostegno di Kvadrat & Lesage Intérieurs – Photo courtesy Daniele Molajoli
“Sparire nel Silenzio”, 2019, ricamo su tessuto 8 × 3 m courtesy Anne et Patrick Poirier / Galleria Fumagalli, Milano con il sostegno di Kvadrat & Lesage Intérieurs – Photo courtesy Daniele Molajoli
“Le Labyrinthe du cerveau”, 2019, pietre di marmo 403m2 courtesy Anne et Patrick Poirier – Photo courtesy Daniele Molajoli
“Le Labyrinthe du cerveau”, 2019, pietre di marmo 403m2 courtesy Anne et Patrick Poirier – Photo courtesy Daniele Molajoli
“Le Regard des statues”, 2019, resina, dimensioni variabili courtesy Anne et Patrick Poirier – Photo courtesy Daniele Molajoli
“Le Regard des statues”, 2019, resina, dimensioni variabili courtesy Anne et Patrick Poirier – Photo courtesy Daniele Molajoli
“Siège Mésopotamia”, 2012-15, granito nero inciso alla foglia d’oro, 128 × 58,5 × 58,5 cm courtesy Anne et Patrick Poirier / Galerie Mitterrand, Paris – Photo courtesy Daniele Molajoli
“ROMAMOR”, 2019, neon rosso 180 cm courtesy Anne et Patrick Poirier – Photo courtesy Daniele Molajoli