Franco Giuli – Strutture e spazi di superficie – Museo Riso Palermo

Con la mostra per Franco Giuli, il Polo regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo, conferma la sua vocazione a perseguire un programma culturale volto a testimoniare e proseguire un fervido dibattito internazionale, all’interno del quale la multiculturalità tipica della regione siciliana ci aiuti a mantenere aperte nuove porte per un futuro sostenibile, in cui la diversità sia intesa come arricchimento. La scelta di Giuli infatti rappresenta un riconoscimento più che doveroso a quella variante per così dire “materico-geometrica” delle ricerche sulle strutture base del linguaggio visivo che a partire dalla metà degli anni ’60 trovò in Giuli e nel suo amico e sodale Giuseppe Uncini, anch’egli marchigiano, i due più prestigiosi e rigorosi rappresentanti. La mostra è stata proposta suddivisa in quattro diversi settori, ordinati secondo la linea progressiva di sviluppo del lavoro del nostro artista: Cartoni in rilievo (1975-76), Angolature su carta (1976), Cartoni + legni (1977-79), Acrilici su juta (1979-80) e Rilievi e incastri che giunge fino ai nostri giorni. E proprio a proposito di questo ultimo periodo ci sembra valga la pena di riportare quanto scrive il curatore Bruno Corà nel suo impeccabile e documentatissimo catalogo laddove dapprima, facendo riferimento a quanto già notato nel presentare una recente antologica romana dell’artista, ha modo di precisare che: “nel presentare le opere concepite e realizzate tra il 2008 e il 2016, tutte a base di cartoni da imballaggio e costruite mediante sovrapposizioni, quote diversi cate, sbucciature delle carte che rivelano gli alveoli e le ondulazioni del materiale e altre elaborazioni, avevo compiuto un richiamo sull’intima essenza del fare pittura, affermando che «essa, in ultima analisi, è soprattutto una logica autonoma e individuale, una tensione poetica posta in opera …» con piena libertà dall’artista. E, nell’intento di approfondire tale concetto – precisa Corà – “vorrei affermare che quella ‘logica’ per giungere al grado essenziale di pittura e dunque d’arte, deve divenire ossessiva, dimenticando i pur congeniti limiti della materia, le difficoltà elaborative, i ristretti ambiti dell’azione possibile alla manualità, deve in ne tracimare nella libertà della immaginazione a cui tutto è consentito e possibile.”